粤剧戏服的发展历程

早期的粤剧戏服，并不是舞台专用。与其他戏种多以明代服饰作为戏装不同，粤剧戏服别具一格：男女角色戏服样式都采用广绣长袍，阔口中袖，看起来与生活中的装扮差不了太多，这种设计，是基于表演时对宽松自由、不受拘束的追求而确定的。后来，粤剧戏班为了使戏服更好地与表演技艺相互衬托，又引进了水袖、板带等京剧中特有的服饰与装扮。到20世纪30年代，为了吸引观众，部分粤剧戏班引入了珠筒、胶片戏服，更有甚者，还在戏服上挂满了小灯泡，钉上了金属板……这些对华丽的追求并没有长久地保存下来，因为它让表演者更加束手束脚，违背了粤剧的艺术规律，最终被淘汰。

传统的粤剧戏服，是非常类型化的。在粤剧行业，有句话叫做“宁穿破莫穿错”，它说的是即使一套戏服再破旧，也不能无视它特定的角色种类，选用其他角色的专用戏服来替换。各种“木兰扣”“宝玉装”等极具角色个性色彩的粤剧戏服的出现，就是这句话的最佳诠释。

除粤剧服装外，还有各种道具用于表演搭配，例如福儒巾、水火棍、广东跷、雷公翼、日月牌等。它们构图饱满，图案生动，色彩浓烈，具有热烈明快的岭南文化特征。