越剧的妆容与服饰有何特点

不同的剧种在妆容和服饰上的特点大多是不同的，如京剧四大名旦的妆容各有各的特点，而服饰就带有强烈的中国特色，共分为四类，分别是大衣、二衣、三衣和云肩。那么，您知道越剧的妆容和服饰有什么特点吗？

早期的越剧，男角在演出的时候大多都是不化妆的，而男演女角的时候也只是简单地擦点胭脂水粉，甚至有的草班女角只是在脸颊上用红纸沾水擦腮红，连眉都不用画。到了后来，先后吸收绍剧、京剧的上妆方法，演出传统老戏时使用水粉化妆法，而演古装戏时则用大花面开脸，小丑则画白鼻梁。

1942年，《古庙冤魂》中袁雪 芬的演出，开创了油彩妆的先河。几年之后，很多越剧名人在演出新编剧目的时候，都开始采用油彩妆的方式。1980年前后，在新编的现代题材剧目演出时，采用了美容、绘画化妆以及毛发粘贴法，成功地塑造了很多经典形象。

越剧初期，戏中角色的服饰大多都是生活中的衣物，其中包括衣衫、长袍、褂，后来借用绍兴大班的戏装，其中以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，与绍剧、京剧的传统样式类似。从1920 年到1930 年，越剧进入绍兴文戏时期，当时受到兄弟剧种的影响，主要演员和群众演员的服饰开始划分。其中，主要演员所穿服装被称为“私彩行头”，是由主要演员自己添置的；而群众演员的服装则被称为“堂中行头”，由班主负责租借。当时，因为观众的需求不仅是看演员，还要看服装，所以造成了很多著名演员在演出时炫耀“私彩行头”的行为，有的演员一晚上甚至可以连续换十几套服装。1943年后越剧服装设计开始兴起，剧目中的所有服装由设计师进行设计，力求艺术上的统一。这是越剧服装的一大改革，从此之后，越剧服装“杂乱无章”的时代过去了，逐渐走上了统一的道路。

现在，越剧服装经过长时间的探索和积累，逐渐形成轻柔、淡雅、清丽的独特风格，并且在不断的巩固和发展中，在国内外产生了极大的影响。