越剧的妆容与服饰有何特点
不同的剧种在妆容和服饰上的特点大多是不同的,如京剧四大名旦的妆容各有各的特点,而服饰就带有强烈的中国特色,共分为四类,分别是大衣、二衣、三衣和云肩。那么,您知道越剧的妆容和服饰有什么特点吗?
早期的越剧,男角在演出的时候大多都是不化妆的,而男演女角的时候也只是简单地擦点胭脂水粉,甚至有的草班女角只是在脸颊上用红纸沾水擦腮红,连眉都不用画。到了后来,先后吸收绍剧、京剧的上妆方法,演出传统老戏时使用水粉化妆法,而演古装戏时则用大花面开脸,小丑则画白鼻梁。
1942年,《古庙冤魂》中袁雪 芬的演出,开创了油彩妆的先河。几年之后,很多越剧名人在演出新编剧目的时候,都开始采用油彩妆的方式。1980年前后,在新编的现代题材剧目演出时,采用了美容、绘画化妆以及毛发粘贴法,成功地塑造了很多经典形象。
越剧初期,戏中角色的服饰大多都是生活中的衣物,其中包括衣衫、长袍、褂,后来借用绍兴大班的戏装,其中以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主,与绍剧、京剧的传统样式类似。从1920 年到1930 年,越剧进入绍兴文戏时期,当时受到兄弟剧种的影响,主要演员和群众演员的服饰开始划分。其中,主要演员所穿服装被称为“私彩行头”,是由主要演员自己添置的;而群众演员的服装则被称为“堂中行头”,由班主负责租借。当时,因为观众的需求不仅是看演员,还要看服装,所以造成了很多著名演员在演出时炫耀“私彩行头”的行为,有的演员一晚上甚至可以连续换十几套服装。1943年后越剧服装设计开始兴起,剧目中的所有服装由设计师进行设计,力求艺术上的统一。这是越剧服装的一大改革,从此之后,越剧服装“杂乱无章”的时代过去了,逐渐走上了统一的道路。
现在,越剧服装经过长时间的探索和积累,逐渐形成轻柔、淡雅、清丽的独特风格,并且在不断的巩固和发展中,在国内外产生了极大的影响。