泰国的“面具剧”是如何演绎的？

去泰国，最不能错过的本土文化是什么？当然是它的国粹——面具剧咯！

面具剧在泰国的地位，就相当于咱中国的京剧，都是国宝级的文化，它不仅是一个国家的文化符号，更是历史的积淀和传统的升华。它融合了舞蹈、音乐、诗歌、绘画、武术和皮影等各种艺术形式于一身，是当之无愧的最美舞剧艺术。看到这儿，你可能会说了：什么最美舞剧，能独特到哪儿去？你领略一下便知！

故事不变，演绎在变

即使不是京剧票友，咱中国的普通百姓也能说出几个有名的段子，不论是《霸王别姬》，还是《四郎探母》，都是咱耳熟能详的名段。但面具剧却截然不同，它只有一个故事：十面魔王抢走了国王拉玛的妻子悉达，拉玛在猴王的帮助下击毙魔王，救出悉达，得胜回朝。这个由印度史诗派生出来的泰国名著《拉玛坚》，自从被拉玛二世将其中的部分内容改编成剧本后，便在舞台上演绎至今。

以舞传意，没有台词

面具剧对演员们的每一个舞步都有严格要求，他们必须根据特定的音乐，踏着指定的步伐，并按照规定的行进路线和微笑手法来演绎，而且，整个表演过程中，演员们都不能说话。也许你会觉得，这岂不是哑剧？观众们能看明白么？你大可不必为此担心，因为此剧并不是说着演，而是靠唱和读！谁唱呢？除了木管乐器、铜锣和鼓乐队，还有合唱团，他们会用歌唱和诵读的方式来描述情节。

学习困难，表演不易

由于面具剧不但动作复杂，而且要求严格，所以，演员必须从六、七岁就开始学习，通常，他们得在国家艺术学院学10年，才能登台表演。此外，面具剧的主要伴奏乐器——木琴，若想琴艺达到上台的标准，也得学习很长的时间，一般情况下，学生会住在老师家，以口传心授的方式，手把手地教，从没有乐谱。

头戴面具，造型独特

所谓面具剧，顾名思义，肯定是有面具的。通常，剧中的男性舞者会戴着不同的面具、穿着相异的服装，以显示自己的身份。尽管整部剧只有4个人物：男主角、女主角、罗刹（魔王）和猴王，但它们的面具却不少：如面具的五官、脸庞的形状和色彩都各不相同，冠饰也不一样；造型也比较怪异，狰狞恐怖，充满了艺术情趣。此外，制作面具的工匠们皆要进行特训，并且还得世代相传呢！

现在，由于这些面具色彩鲜艳、工艺精致，已成为了炙手可热的工艺品！