为什么狩野画派可以在日本延续四百年？

历史上的画派都是靠着相同或相近的风格被延续传承着。但是几乎没有能像日本狩野画派这样从15世纪兴起一直到19世纪延续了长达400年的时间。是什么让这个以家族方式传承的画派在日本画坛的地位如此根深蒂固？

中国的绘画形式在日本被称为“汉画”，而“大和绘”则是日本10世纪前后产生的民族绘画。狩野画派创始人—狩野正信（1434—1530）是一位承上启下的画家，有比较深厚的汉画和大和绘功底。他将各种技法与通俗题材相结合，使绘画更适合于日本障壁画形式。其子狩野元信（1476—1559）是幕府的御用画师，他积极汲取中国宋、元、明各代的绘画样式，融合大和绘的手法，创造了清新明快的装饰画风，确立了狩野画派的风格，他创作的《潇湘八景图》、《四季花鸟图》屏风成为狩野派的典范。他还将画工们组织成工坊进行制作，很快便得到幕府将军的认可和赏识，狩野派也成为御用画派。狩野元信的孙子狩野永德（1543—1590）的花鸟画卓有成就，形成一代宗风。他受命制作了大量气势豪迈、具有纪念意义的障壁画，其金碧辉煌的装饰性手法奠定了日本障壁画样式的基础。他的绘画构图简洁，敷色浓艳，配以金底，笔法大胆有力度，装饰性强，气势宏大，代表作有《洛中洛外图》、《唐狮子图》等。狩野永德在艺术上的出色表现确立了狩野画派在日本画坛的主导地位。

狩野画派的大多数成员都是狩野家族，或者是被收为养子的徒弟。而狩野派本身为贵族服务，一直处于掌权者的庇护下，这些都是狩野派能够不断延续的原因。同时狩野画派本身也是人才辈出，留下了很多优秀的作品。如狩野派非常著名的障壁画，即屏风装饰画，就是结合日本的建筑特点发展形成的，主要运用金银箔装饰配以浓重的色彩，细腻的笔触，富丽堂皇的画面，具有很强的装饰性。题材上以山水、花鸟、风俗场景居多，且多有中国画的笔墨迹象。

狩野派是日本绘画史上最大的画派，它在发展过程中不断将接受到的中国绘画元素融合到本民族艺术中去，这种具有日本特色的画风一直延续并影响了日本后来的很多画派。