众所周知，音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术，如果有人可以“画”出音乐来，你相信吗？

有一位艺术家声称能做到，他就是康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）。康定斯基生于德国，卒于法国，最初梦想是成为一名音乐家，在观看一次印象派画展后开始学习绘画，而在组织青骑社时则试图把勋伯格抛弃调性原则的音乐转译为绘画，最终成为抽象艺术的奠基人。

源于对音乐的热爱，康定斯基喜欢用绘画表现音乐，如他著名的代表作《构成》、《即兴》、《抒情》系列作品等。面对这些作品，第一眼可能看不出画的是什么，满眼都是线条、块面、色彩等抽象元素，它们脱离对物象的摹写。这是抽象主义绘画的特点，画面并不描绘我们常见的景象或事物，而是通过非具象的形状来表达画家内心的想法。康定斯基想要传达给人们的是一种流动音乐般的视觉感受，他赋予画面更多的音乐气质，通过点、线、面的交织，几何形体或疏或密的交叠，展现出如乐曲般的节奏韵律，时而紧张时而舒缓。画面中的单个形体也都发挥着各自独立的表现力：横穿画面的锐角，如同刺破混沌滑出的一个高音；黑色的圆点则如重音，一次次把我们的目光拉回到画面中心。他认为抽象绘画能传达事物内在的声音，色彩、形状都有内在音响。对于色彩的“声音”，康定斯基常用乐器来比喻，如红色是声音洪亮的小号，绿色则是小提琴的奏鸣，浅蓝色像长笛，白色和黑色则分别代表音乐的停顿和结束……这些构成了康定斯基画面的象征意义。“色彩是琴键，眼睛是音锤，而心灵则是钢琴的琴弦。”康定斯基用最基本的绘画元素碰撞组合，模仿音乐创作时不同的音符排列产生不同乐曲，创作出一系列“婉转动听”的绘画。

康定斯基受叔本华思想的影响，认为绘画和音乐一样，是完全抽象的艺术。他还将自己的艺术实践和理论相结合，推出了《论艺术精神》、《点、线、面》等著作。他的艺术和理论引领了西方抽象主义，人们可以在欣赏他的画作之余阅读他的著作，当再次站在这些抽象绘画面前时，就可能会有更多的感悟。