为什么有“喜画兰，怒画竹”的说法？

兰、竹是我们的日常生活中较为常见的植物，它们与梅花、菊花并称为“花中四君子”。从古至今有众多的文人写诗赞颂，画家们亦争相描绘。兰花盛开于深山幽谷之中，纤尘不染，独自绽放沁人心脾的幽香，具有高贵的君子之风。竹子由于生长地区较为广泛，更被大众熟知，它虚心向上，于寒冷孤寂的严冬中依然苍翠，永不变节。元末僧人画家觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”从此，便有了“喜画兰，怒画竹”的说法。此两种日常所见的植物怎会和人的喜怒哀乐联系起来呢？

兰、竹画起源于唐代，宋代比较盛行，元代有大批文人士大夫参与到画兰、竹的队伍中来。无论是身为宋代皇室后裔的赵孟坚，抑或是主张“复古”的赵孟kuo  ，还是好画“无根兰”的郑思肖，皆有名迹流传至今。赵孟kuo提出“写竹还须八法通”，以书法用笔入画的观点对后世绘画影响至深。当时画竹名家柯九思也认为写竹竿用篆书的方法，写竹枝用草书的方法，写竹叶用颜真卿写“撇”的方法。所以称“画竹”为“写竹”，称“画兰”为“写兰”。

画竹在于竹竿坚实挺拔，枝干纵横，竹叶劲健有力，如矛锋错出。画家在愤懑不快时，排解的最好方法自然是通过“写竹”将胸中的郁结之气痛快淋漓地发泄出来。而画兰在于它的叶势飘举，花蕊吐舒，用笔有提有按，如“纸上芭蕾”一般。以此传达人的兴奋、欢喜、得意之心境，真可说是畅快至极。“喜画兰，怒画竹”所体现出的是古人对线条的感悟，一点一画皆有情感。与其说是古人对笔墨意趣的追求，倒不如说是古人直抒胸臆的最佳手段。