为什么可以通过观察“皴法”来辨别山水画家的绘画风格？

艺术作品的独特风格是作者创作个性的表现，受到时代、民族、地域等因素的影响，也反映出艺术家的气质、观念和情趣。一位画家不断地重复自己的绘画特点，就会逐渐形成独特的绘画风貌。

当我们欣赏一幅山水画时，会发现山石上布满成百上千根线条，其中有横有竖，有长有短，有曲有直。这些各式各样的“线条”就是皴法，是山水画中最重要的技法，用来表现山石上的纹理。山石的“皴法”是历代画家根据山石的地质结构、外形特征总结而成，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴”体系与“斧劈皴”体系。“披麻皴”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲，适合南方土质山石的表现，属于这一体系的还有“解索皴”、“荷叶皴”等。“斧劈皴”体系适合表现北方石质显露、块面清晰的山石，用笔比较刚硬，“折带皴”等也属于这一系列。

不同的画家偏爱不同的“皴法”，有的画家创造出新的“皴法”，有的画家则继承使用。比如五代北宋时期董源的《潇湘图》多见“披麻皴”，元代王蒙的《青卞隐居图》擅用“解索皴”，南宋马远、夏圭、李唐、刘松年多用“斧劈皴”，元代倪瓒则常用“折带皴”。山石的“皴法”差异很大，也最能够体现画家的个人风格。画家不断地重复运用这些技法，不同的“皴法”渐渐成为区分山水画家个人风格的依据。但在不同的山水画中，树的画法却大致相同，除了松树、柏树、柳树等几种有特定的画法，其他树的技法基本统一。