为什么不能用焦点透视法看中国画？

达·芬奇创作了著名的《最后的晚餐》，类似图中的视角我们在西画中司空见惯。但如果用这幅画的视角去审视黄公望的《富春山居图》，是否会觉得有些奇怪呢？

其实，不是《富春山居图》画错了，而是我们的标准用得不恰当。诸如《最后的晚餐》一类的西方绘画作品所使用的创作方法称为“焦点透视法”，艺术家们通常采用“焦点透视”来观察事物。“焦点透视”要求画面中所摄取的对象只限定在一个固定点上，犹如照相机定点拍摄，其幅度极为有限，当然这也是一种“机器式”的观察。如果按照这样的法则来创作中国画，就不可能在一小幅画面上描绘出高山大川的全貌，更不可能创作出《富春山居图》这样的鸿篇巨制。

早在南北朝时期就有绘画理论家提出关于中国画观察事物的原则，认为画家在作画时应该与描绘的对象拉开一定距离。这符合了“近大远小”的法则，同时也在创作时开阔了视野，以便在有限的画面上描绘出广阔的山貌，令观者产生“咫尺千里之遥”的感觉。中国画创作运用的视角是“游走式”的，眼睛在不断地转动。画面将远近、左右等多个视角观察而来的片段联接在一起，画家亦可以超越时间空间的束缚自由发挥。在实际作画时，画家更多的是凭借视觉经验，而非“照相机”式的记录。《富春山居图》等长幅作品也只有在这样的观察方法下才能创作出来。

所以说，用“焦点透视法”是创作不出《富春山居图》来的。