为什么拉斐尔画的圣母像普通人家的母亲？

在中世纪西方宗教绘画中，圣母的形象一直是神秘、庄严，毫无生气的圣人，高高在上，人们只能膜拜瞻仰。而我们在文艺复兴三杰中最年轻的画家拉斐尔（Raphael Sanzio，1483—1520）的绘画中却看到了不同于以往的圣母形象，她美丽、健康、和蔼可亲，是寻常人家的母亲。

拉斐尔出生于翁布里亚（Umbria）的一个宫廷画师之家，早年在作坊学画时就显露出非凡的才能，他21岁时所画《圣母的婚礼》便超越了他的老师佩鲁吉诺。拉斐尔生活的时期正值欧洲文艺复兴，所谓“复兴”主要是倡导恢复古希腊、罗马时期的文化艺术，反对中世纪禁欲主义与宗教观对人们的思想禁锢，开始重视人本身，提倡人道主义，即人文主义的精神，使得宗教中的神也开始变得更加人性化。拉斐尔笔下的圣母像尤其突出了这一特点，充满温情和世俗的生活气息。

画面一般由圣母和圣婴组合构成，色调和谐优雅，氛围温馨祥和。如《坐着的圣母》中的圣母面容秀美，像寻常妇人一样带着头巾，怀抱婴童，脸庞和孩子亲密地贴在一起，一副享受天伦之乐的美好场景。虽然也有略带庄重威严的神情却仍然透着温婉气息，这种来自现实中的圣母形象更为当时人们所爱。《西斯廷圣母》一般被认为是拉斐尔理想中最完美的圣母形象。三角形构图的画面，显得稳固而结实。圣母衣着朴素，面容娟秀亲切，神情端庄，头上没有光环，正抱着圣婴欲从祭坛中走下来，衣袂飘飘，充满动感，那精致圆熟的画法传递出深邃而含蓄的情感内涵。

拉斐尔年仅37岁便去世了。在他短暂的一生中，创作了最为人称道的一系列圣母像。他优美典雅的绘画风格为之后的古典主义树立了典范，并深深影响着西方学院派绘画。