为什么《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴的艺术?

为什么《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴的艺术?

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴美术三杰(达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗)之一莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452—1519)最著名的代表作。达·芬奇多才多艺,学识渊博,可谓上知天文,下知地理,在绘画之外的其他学科也有所建树,诸如数学、物理、生物、工程乃至哲学……在他留下的创作草稿中,除了一些绘画作品,我们甚至发现了他设计的飞行器和潜水艇的绘图。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇画的一幅半身人物肖像作品,画中人的身份众说不一,通常被认为是一位富商夫人。只见人物端坐,神情温和,形态安详,左手臂搭在椅子的扶手上,右手臂自然落下搭在其上,两手交叠,构成一个非常稳定的金字塔式构图。背景是一幅风景画,蜿蜒的小路向后延伸,远处朦胧的小山延绵起伏。画中的妇人没有眉毛的装扮,反映了当时妇女的时尚潮流趋向。画面处理采用渐隐法,消除了轮廓的生硬感,转折处的线条也融入到柔和的阴影中,使所塑造的人物更加具有体积感。此外,人物眼角、嘴角延伸处也作了朦胧处理,使得眼睛看起来极其迷人,似乎可以灵活地追随观看者;而微微上弯的嘴角所流露出的一丝神秘微笑,便是《蒙娜丽莎》最具魅力的地方,也是人们长久以来一直关注的“永恒的微笑”。它的神秘之处在于无论人们于何种角度观看,那眼神和微笑始终面对着观众。

《蒙娜丽莎》通过描绘一位妇人的半身像,表现出对人本身的肯定,体现了文艺复兴的人文主义精神;而画面本身也代表了文艺复兴绘画创作的最高成就。达·芬奇从透视、解剖、生理学的角度进行研究,描摹人物的内心世界,突破了受基督教禁欲主义控制的中世纪肖像画呆板僵硬的束缚。《蒙娜丽莎》既是达·芬奇最具代表性的作品,也是文艺复兴艺术的代表。

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