为什么中国传统雕塑色彩丰富？

西方人偏爱用大理石打造神像，因为玉石般纯洁的颜色显得静穆高贵。但是，走进中国传统雕塑的艺术长廊，你会发现这是一个五彩斑斓的世界。敦煌莫高窟里的佛像，肌肉设白粉，头发用粉青，眉毛画石绿，在红衣绿衫的映衬下鲜活动人，身后华丽的壁画描绘的更是一个活色生香的极乐世界。在古代中国，几乎所有的雕塑都是五彩缤纷的，用颜料和金银对雕塑进行赋彩装饰的过程被称为“妆銮”，在文献与碑刻中，妆銮又被称为妆彩、妆饰、妆绘等，甚至有时直接以“画”代之。

中国雕塑始终没有将绘画和雕塑严格分离开来，“绘塑不分”是中国雕塑的特色。在写实的中国传统雕塑中，雕和塑造就的是骨骼，色彩则深化了细节，更真实地表现了对象，例如山西晋祠的宋代侍女像，彩绘的眉目使得侍女的面貌更加生动传神。在写意的中国传统雕塑中，明亮的色彩更为重要，例如深受百姓喜爱的惠山泥人—“大阿福”，泥坯粗犷写意，用色泼辣明快，作品的效果主要在彩绘上反映出来。鲜艳单纯的色彩更贴近民间的审美需要，在惠山艺人中流传着一句老话，叫做“三分坯子七分画”，可见惠山泥人的魅力主要来源于色彩。在中国传统雕塑中，色彩不是雕塑形体的附加物，它既不是为了掩盖雕塑作品材料的不足，也不是单纯为了美观，而是作为构建雕塑整体形象不可缺少的部分而存在的。