野兽画派的起源？野兽派都是画野兽的吗？

在20世纪西方诸多绘画流派中，有一个以“野兽”命名的画派，然而这个艺术团体却并不是以描绘野兽为主要题材的。那么这个画派的绘画是怎样的，又为何被称之为“野兽”？这要从这一画派的源头说起。

1905年在巴黎的一次秋季沙龙展览上，推出了一批以马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）为首的青年画家的绘画，这些作品色彩明亮鲜活，笔触粗犷，以简洁的线条配以纯色、大面积的平涂，毫无技法可言，画家用这种肆意绘画来宣泄内心的情感，同时也震撼了观众的视觉。一位保守的评论家将这些看似狂野的作品与学院派写实的艺术作品比较，嘲笑青年画家们的绘画就像“野兽”一般。这原本是讽刺语言，却准确地反映出这些绘画带给人们一种如同野兽般的挑战，“野兽派”从此得名。代表画家除了马蒂斯还有弗拉芒克、马尔凯、卢奥、芒更等。

野兽派在批评声中诞生，却也不乏支持者。

作为现代艺术中最早的画派，野兽派受到后印象主义画家塞尚、凡·高、高更的影响，注重主观感受，并吸收了亚洲与非洲土著民族的艺术元素，有明显写意倾向的疏简意境。如马蒂斯代表作品《舞蹈》，是一幅充满了快乐气氛的绘画，画面中不再遵循传统的透视、比例、色彩等法则，而是完全不受约束、自由奔放地按主观意识进行描绘。五个人手拉手围成一个圆圈，在蓝色的背景、绿色的草地上舞动着。

为了表达内心的感受，画家将人物进行变形处理，动作非常夸张，极具动感和旋律。整幅画没有过多的细节描写，只是线条概括勾勒，色彩平涂填充，具有装饰性和原始味。从野兽派开始，绘画已经不再是完全模仿眼睛看到的实物，而更加追求主观强烈的艺术表现。也许正是这种具有颠覆性的、冲击力极强的绘画形式，让那些固守西方古典绘画的学院派大开眼界，认为如同野兽来袭一般。