苏东坡自己就是大书法家，他的书论有什么讲究？

 苏轼在宋代书坛中具有承前启后的地位，与同时代的著名书法家蔡襄、米芾、黄庭坚一起并称“宋四家”。他的书法融合了颜鲁公的丰腴，李北海的豪劲，杨凝式的放纵，柳公权的雄健，加上“二王”的丰姿妩媚，最后形成自然洒脱、丰腴圆润、意法相生的苏字，传世有《答谢民师论文帖》《黄州寒食诗》《前赤壁赋》《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等帖。

东坡论书强调“法”，即书法的法度，包括执笔、运笔、用笔、用墨，字的布局、结构等诸方面，都有内在的法则。

苏轼在《跋陈隐居书》中说：“书法备于正书，溢而为行草，未能正书而能行草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。”正、行、草三体关系密切，苏轼认为应该以正书为基础。正书写好了，才可能发展变化，在行书、草书方面取得进展。如果舍弃书法之本即正书，而致力于行书、草书，就是舍本逐末了。

苏轼又在《书唐氏六家书后》中说：“今世称善草书者，或不能真、行，此大妄也。真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”用人的立、行、走的关系形象地比喻了真、行、草三体的关系，进一步明确行书是由真书所派生出的。因此，苏轼特别重视正书尤其是小楷的研习。他在《跋君谟书赋》中说：“书法当自小楷出，岂有正未能而以行、草称也。君谟年二十九，而楷法如此，知其本末矣。”认为蔡襄的书艺成就缘于精心研习小楷。又在《跋晋卿所藏莲华经》中提出“真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。苏轼就真、行、草的书写过程中的具体问题阐述了“知其本末”的思想，指出了真、行、草诸体在创作过程中统一的难度，创作时只有精心布局，才能在飘逸、凝重、宽绰、谨密中寻求协调统一。