为什么西方的油画中可以看到日本的浮世绘？

如果你比较细心，就可以观察到西方19世纪后期的绘画有一个特别的现象：在一些油画中常会有穿着日本服饰的东方美女、市民，甚至还有街景。如印象派画家莫奈的作品《穿和服的夫人》、后印象派凡·高的《唐居伊老爹》，背景多是日本风情。将这些景致挑出来单独看，会发现这其实是一种被称为“浮世绘”的日本绘画，产生于市民经济发达的日本江户时代。“浮世”指转瞬即逝的尘世、俗世，这种绘画便是以描绘人们的世俗生活为主的风俗画，因而得名。

浮世绘是一种极具东方特色的绘画，有些还刻在木板上，被大量印刷生产出来以后，作为出口贸易商品，包装海运流向欧洲。这些绘画是平面的，由线和块面构成，色彩单纯、构图精巧，极具装饰价值，给西方艺术带来一个崭新的绘画形式。于是一出现立刻引起了关注，尤其是那些想要创新的欧洲青年画家，浮世绘给予他们很多启发。一些印象派画家开始用纯色作画，采用新的构图形式，在题材上关注普通轻松的生活场景，逐渐远离欧洲古典绘画的沉重题材。浮世绘空间上的平面化则打破了欧洲一直以来的透视模式。

当时西方很多著名画家几乎都在浮世绘中吸取养分，还经常借鉴、临摹浮世绘作品。凡·高更是浮世绘的痴迷者，他们兄弟俩从画商处购买了660幅浮世绘版画作为私人收藏。他的作品《雨中的桥》就是完全临摹浮世绘画家歌川广重的《大桥骤雨》，只不过绘画的材质变了，用油画进行临摹。此外，他还尝试用东方的毛笔进行素描。更有毕加索、马蒂斯等开创现代艺术的画家，也都从浮世绘中受益，比如在他们的画中出现大面积的平涂，画面平面化，色彩艳丽、线条简练等特点。这就是我们总是能从当时的欧洲油画中发现浮世绘元素的原因。

浮世绘作为连接东西方艺术的桥梁功不可没，它为西方的绘画展示了一个充满东方韵味的绘画形式，和西方绘画观念相结合成为一个独特的视角，给予西方诸多画家和画派以巨大的影响。