早期佛教绘画代表作有哪些?

佛教绘画可以分为两大类:情节性佛画和非情节性佛画。前者如佛说法图、佛本生图、十八罗汉过海图及各种经变故事图等;后者如释迦牟尼佛像、菩萨像、祖师大德像等。书法创作多为造像记、塔砖、碑帖、塔碑等。

中国汉地不少帝王嗜好书画,对佛教艺术很重视,如东晋明帝就曾“手画如来之容,口味三昧之旨”、“手御丹青,图释迦佛于大内乐贤堂”。帝王的倡导很大地促进了佛教的传播与佛教绘画的发展。自佛教传入中国到清末,佛教绘画作为中国画苑的奇葩,在众多名家圣手的创作下,出现了不少光耀千秋、流传久远的名作,其中最具代表性的是顾恺之《维摩诘像》、贯休《十六罗汉图》、石恪《二祖调心图》、法常《白衣观音图》、张胜温《法界源流图》等。

《千乘万骑绕塔三匝图》是中国本土最早的佛教绘画。传说东汉明帝曾梦见金色神人飞行在殿前,次日问朝臣得知是金色佛陀,于是在永平七年(64)遣使西访佛道,到中天竺大月氏国,带回两位外国籍高僧迦叶摩腾和竺法兰,以及白马驮着的佛教经典和画像。明帝在洛阳建造一座白马寺,置藏梵佛经、佛像于南宫的清凉台及高阳门等处,又命画家在白马寺墙壁上绘制《千乘万骑绕塔三匝图》,这可能是佛教绘画艺术传入中国的肇始。

东晋著名画家顾恺之的《维摩诘像》,可以说是第一幅体现中国特点的佛画作品。《历代名画记》中说《维摩诘像》:“有清羸示病之容,隐几忘言之状。”维摩诘是佛在世时的居士,有大智慧,以善辩著称。有一次他生了病,佛派文殊前往探望。画中表现的正是维摩诘与文殊论辩的场面。在顾恺之的笔下,印度的维摩诘变成了中土名士。“秀骨清象”,崇尚清谈,正是六朝文人“魏晋风度”的体现。顾恺之的“妙绝”在于他的人物画能“传神写照”,传说他画人物往往数月不点睛。据《京师寺记》,说他在瓦官寺画维摩诘像,“遂闭户往来一月余,所画维摩诘一躯,工毕,将欲点眸子……及开户,光照一寺,施者填咽,俄而得百万钱。”这种轰动效应,当时人就惊叹“有苍生来所无”,极言其画取得前人所没有达到的成就。

顾恺之是卫协的学生,在继承卫协精巧细密画风的基础上有所发展。从颜色到用笔,以及对人物内心、表情和精神特征的刻画,都比卫协更讲究“形神兼备”。就艺术技巧来说,他创造了“春蚕吐丝”的线型,虽然与“屈铁盘丝”的铁线描同属一类,不过,铁线描是刚中带柔,强调坚实挺拔,而“春蚕吐丝”则是柔中带刚,强调自然流露,在雄劲而优美的线的运动中,具有一种连绵不断的韵律。

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