上海玉雕(海派玉雕)可以影响全国玉雕吗?

上海玉雕,其实便是海派玉雕,是一种以上海为中心的玉石雕刻艺术风格派系。海派玉雕的贡献在于“海纳”和“精作”。诸如绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等,只要是美的,只要是好的,便可以收为素材,之后再自己取精去粗,才最终使得海派玉雕发展起来,甚至至今对全国的玉雕艺术还产生着很强的影响。

海派玉雕形成于19世纪末,当时上海已经成为中国乃至世界贸易的重要港口,所以周围的苏州、扬州及附近地区的玉器制品都要通过上海口岸向外输出,这种形势使得上海玉器雕刻行业有了广阔的发展空间。之后又伴随大批苏州、扬州等地区的雕刻艺人涌入,这个东方大都市里的玉雕行业渐渐繁荣直至昌盛起来。当时像著名的古董风格玉雕大师王金洵、万源斋、傅长华、尤洪祥,人物、动物雕刻大家杨恒玉、胡鸿生、顾咸池等,都在上海这块沃土上吸收了新的文化营养,并在各自的事业上大显身手,这样便形成了一种新的玉雕风格,即海派玉雕。

海派玉雕的造型有着北派的大气、雄浑,又融合了南派的细致玲珑,还因为特殊的历史地理位置,而兼具西方文化元素,所以形成了拥有超强个性的海派,它与有“天下玉,扬州工”美誉的扬派,与不惜料但求传神的南派,与最受皇家文化影响的北派并称为中国四大玉雕流派。

随着开埠时间越来越久,上海玉雕自身也慢慢分为“洋装”“本帮”和“古董”三派。

“古董派”并不是说这帮人为人古董,而是说他们专做青铜器造型的玉器,以及仿制秦汉以来的古玉。此外扬州帮艺人所生产的摆设玉器,因为主要适应洋人的需求,故而他们便属于“洋装派”;而苏州艺人则专攻玉首饰、玉花饰等把玩件,而这些玉器多是中国人在消费,于是他们就被称为“本装派”。

到了抗日战争之前,上海“洋装派”的玉雕摆件类作品已具有很高的艺术水平,多有在国际博览会上获奖或长久收藏的。而“本装派”的手玩件产品也主要分为四大类:炉瓶、人物、飞禽和走兽。其中以炉瓶最为著名,这或许要感谢“古董派”。因为上海玉雕中的炉瓶造型稳重典雅,纹饰古朴精美,极富战国青铜器之趣味,在玉雕行业中可谓独树一帜。

随着玉雕艺术的不断发展,三派间互相吸取精华,所存在的差别也越来越小了。

版权声明:本篇文章(包括图片)来自网络,由程序自动采集,著作权(版权)归原作者所有,如有侵权联系我们删除,联系方式(QQ:452038415)。http://www.lyzdy.com/3625.html
返回顶部